quinta-feira, 23 de junho de 2016

PROGRAMA DA DISCIPLINA

UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM METAFÍSICA
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTE

Disciplinas: Seminário de Metafísica da Arte
Tópicos Especiais em Artes Cênicas 2

Horário: Segundas e quartas 14:00-16:00
Professor: Marcus Mota.  marcusmotaunb@gmail.com
Local:

Blog de interação: http://rapsodicas.blogspot.com.br/

Tema: Rapsódicas. Tensões entre narrativa e épica.

Apresentação
A proposta é integrar estudantes/pesquisadores/artistas de diversas formações e programas de pós-graduação em uma comunidade de aprendizagem a partir de trocas de experiências tendo como fio condutor a rediscussão da ideia do rapsodo. A partir dessa rediscussão, procura-se tornar compreensíveis modos de acesso a eventos performativos e suas implicações estéticas e recepcionais. Assim, Homero em performance irrompe como um conjunto de questões que passam pela problematização mesma do intérprete, de seus estratégias em abordar eventos performativamente orientados. Caso extremo é colocar tais estratégias em foco a partir do enfrentamento de algo que subsiste em uma textualidade complexa e que foi retomado como modelo para diversas tradições criativas, como a épica homérica.  Sendo assim, procurar compreender Homero em Performance não se trata apenas de reconstruir contextos de produção na cultura pré-clássicas. O desafio de se aproximar de um objeto heterodoxo como uma performance registrada parcialmente em textos acaba por difundir formas de se problematizar a compreensão mesma de atos performativos. Assim, a performance da compreensão se vincula à compreensão de eventos performativos. Conceitos operatórios fundamentais envolvidos nesse jogo hermenêutico: produção e recepção de sons; atos recepcionais; audiovisualidade; imaginação.

O ponto de partida será o de uma renovada ênfase na figura de Homero e sua épica, a partir de duas provocações:
1-uma tentativa de definir a produção moderna e contemporânea em dramaturgia como um híbrido entre drama e narrativa, a partir dos textos do dramaturgo e ensaísta Jean Pierre Sarrazac;
2- as variações em torno da recepção da obra Laocoonte, de Lessing, que defende a poética de Homero frente às artes visuais.

Para tanto, além dessas provocações, serão discutidas e confrontadas duas proposições:

1- a tentativa de definição e controle da performance épica por meio da abordagem de Platão em A república.
2- a análise do livro I de  Ilíada, mostrando como a atividade do rapsodo é elaborada dentro de uma interação face a face.

Tais provocações e proposições, além de debatidas e analisadas em sala de aula, vão constituir impulso para um exercício performativo em grupo realizado pelos integrantes da disciplina.


Objetivos
Promover um debate sobre ideias e formas de expressão vinculados à tradição clássica, enfatizando sua flexibilidade e contínua renovação.
Ratificar uma dimensão experiencial na análise e estudo de obras e questões estéticas.

Cronograma básico
O cronograma mais detalhado será postado no blog do curso.
Agosto: Apresentação do programa. Discussão do hibridismo entre drama e narrativa a partir de J.P. Sarrazac.  Discussão do texto de Laoconte, de Lessing. Constituição dos grupos para realização/observação dos projetos artísticos. Início dos blogs de acompanhamento de cada grupo.
Setembro: análise  do livro I da Iliada. discussão dos projetos artísticos de cada um dos grupos
Outubro: Análise dos materiais postados nos blogs dos projetos artísticos de cada um dos grupos.
Novembro. Finalização dos projetos artísticos. Apresentação dos resultados. Discussão.
Dezembro: Conclusão do curso. Avaliação da disciplina.

Metodologia/atividades
A sala de aula será um locus de organização de atividades extra-classe. Segue-se neste curso as implicações do conceito de Comunidade de Aprendizagem a partir da EAD (Educação à Distância): todos os integrantes do processo educativo se encontram interligados por uma plataforma online, por meio da qual partilham informações, questões e atividades (MISANCHUCK&DUEBER 2011).
Nesse sentido, este curso vai se valer de um blog de interação no qual textos complementares,  detalhamento de atividades e postagens de tarefas ali serão disponibilizados para todos.
A integrantes da disciplina vão ser distribuídos em grupos. Cada grupo vai propor e administrar um blog de acompanhamento de seu projeto artístico. Cada grupo vai apresentar um projeto de realização que será discutido em sala de aula. A partir desse projeto, começam os encontros entre os integrantes do grupo para realizar este projeto. Cada projeto deve se utilizar das questões discutidas na disciplina a partir da figura do rapsodo e da tensão entre drama e narrativa. Cada realização do projeto artístico precisa ter no mínimo 5 minutos, podendo ser efetiva em qualquer estilo e mídia. É preciso que cada projeto combine diversas tradições performativas, evitando que se recaia na centralidade de uma performance oral. Os recursos materiais e humanos e espaços de ensaio são de responsabilidade de cada grupo.
Além disso cada estudante vai elaborar um texto de no mínimo 10 páginas a partir das discussões e experiências realizadas durante o curso.
O detalhamento das atividades se encontra no blog de acompanhamento da disciplina.

Avaliação
1- participação efetiva em todas as etapas do processo criativo: 40 pontos
2- elaboração de texto final da disciplina: 30 pontos
3- participação efetiva e conduta ética durante as discussões e atividades do curso, 20 pontos
Bibliografia[1]

a- primária
HOMERO Ilíada. (trad. F. Loureço) São Paulo. Penguin Companhia, 2013.
LESSING, G.E. Laocoonte. Ou sobre as fronteiras da pintura e da poesia. (Trad. M. Seligmann-Silva, 2011)
PLATÃO. A República. (Trad. M. H. P. da Rocha) Lisboa: Calouste Gulbenkian, 2014.
PLATÃO. Íon. v. http://periodicos.unb.br/index.php/archai/article/view/326 .
SARRAZAC, J.P. O futuro de drama. Lisboa: Campo das Letras, 2006. https://www.academia.edu/15301564/O_Futuro_do_Drama

b- obras complementares
BENJAMIN, Walter “O Narrador: Considerações sobre a obra de Nikolai Leskov”, in Arte, Técnica, Linguagem e Política. São Paulo: Editora Brasiliense,1994,p. 197-221. link: http://letrasorientais.fflch.usp.br/sites/letrasorientais.fflch.usp.br/files/BENJAMIN,%20Walter_O%20narrador%20(._.).pdf .
BROWN, R. Sound: A Reader in Theatre Practice.
BREMER, J. Plato's Ion: Philosophy as Performance.  Bibal Press, 2005.
CAGE, J. Silences. Lectures and Writings.  Wesleyan University Press, 2011.(Original de 1961).  Link: https://monoskop.org/File:Cage_John_Silence_Lectures_and_Writings.pdf .
CHION, M. Sound: An Acoulogical Treatise.  Duke University Press, 2016.
CHION, M. A Audiovisão. Lisboa: Texto&Grafia, 2011.
CULL, L. & LAGAAY, A. Encounters in Performance Philosophy. Londres: Palgrave Macmillan, 2014.
DAVID, A. P.  The Dance of Muses. Choral Theory and Ancient Greek Poetics. Nova York: Oxford University Press, 2006.
EISENSTEIN, S. "Laocoön" In: Towards a Theory of Montage (Sergei Eisenstein Selected Works vol II.) M Grenny & R. Tayloy (Eds). Londres/Nova York: I.B. Tauris, 2010, p. 109-202.
FOWLER, R(Ed). The Cambridge Companion to Homer. Cambridge University Press, 2004.
GADAMER, H.G.  Verdade e Método. Petrópolis: Editora Vozes, 1997.
GARCIA Jr, L. Homeric Temporalities: Simultaneity, Sequence, and Durability in the Iliad.  Tese de doutorado, University of California, 2007.
GONZALEZ, J. The Epic Rhapsode and His Craft. Homeric Performance in a Diachronic Perspective. Center for Hellenic Studies, 2013. Link: http://chs.harvard.edu/CHS/article/display/6127 .
GRAZIOSI, B. Inventing Homer. The Early Reception of Epic. Cambridge University Press, 2002.
GRAZIOSI, B.&GREENWOOD, E. Homer in the Twentieth Century: Between World Literature and the Western Canon. Oxford University Press, 2007.
HUTCHEON, L.  Uma teoria da adaptação. Florianópolis: Editora UFSC, 2013.
IHDE, D. Listening and Voice. Phenomenologies of Sound. Nova York: State University of New York Press, 2007 (Primeira edição:1976). link: http://audio.uni-lueneburg.de/texte/Idhe_listening_voice_phenomenologies.pdf
LEHMANN, H.T. Teatro Pós-Dramático. São Paulo: Cosac&Naif, 2007.
LACTACZ, J. Homer. His Art and His World. The University of Michigan Press, 1998.
LAGAAY, A. Metaphysics of Performance. Performance, Performativity and the Relation Between Theatre and Philosophy. Berlim: Logos, 2001.
LORD, A.  The Singer of Tales. Harvard University Press, 2000.
MISANCHUCK, M. &DUEBER, B. Formation of Community in a Distance Education Program.  Link: http://files.eric.ed.gov/fulltext/ED470181.pdf
MORRIS, I. &POWELL, B. A New Companion to Homer. Brill, 1997.
MOTA, M. A dramaturgia musical de Ésquilo. Brasília: Editora Universidade de Brasília, 2008.
MOTA, M. Teatro e erudição: implicações de um experimento recepcional. Texto apresentado à VII Reunião científica da ABRACE, Belo Horizonte, 2013. Link: http://www.portalabrace.org/memoria/viireuniaoteorias.htm. (2013a).
MOTA,M. Nos Passos de Homero.ensaios sobre performance, filosofia, música e dança a partir da antiguidade. São Paulo: Annablume, 2013. (2013c).
MOTA, M. Imaginação e Morte. Ensaios sobre a representação da finitude. Brasília: Editora UnB, 2014.
MOTA, M. Teatro musicado para todos. Experiências do Laboratório de Dramaturgia-UnB, Revista Participação (UnB), 25,2014,p. 80-96. (2014a)
MOTA, M. Teatro Musicado, Roteiro Diagramático e Seminários Interdisciplinares:Experiências em pesquisa, ensino e  criação no Laboratório de Dramaturgia da Universidade de Brasília.  Revista Cena. UFRGS.  19(2016). Link: http://www.seer.ufrgs.br/cena .
MOTA, M. Performance e estudos clássicos: proposta de seminários interdisciplinares. In: BACELAR, Agatha; OLIVEIRA, Loraine (org.). Cenas poéticas, filosóficas e musicais. Um panorama dos  Estudos Clássicos. São Paulo: Annablume, 2016. (2016a).
NAGY, G. Homer the Classic. Washington: Center for Hellenic Studies, 2009. Link: http://chs.harvard.edu/CHS/article/display/3472 .
NAGY, G.  Poetry as Performance. Homer And Beyond.  Cambridge University Press, 1996. Link: http://chs.harvard.edu/CHS/article/display/5581 .
NEY, A. Metaphysics. An Introduction. Londres: Routledge, 2014.
KENDRICK, L.& ROESNER,D. Theatre Noise. The Sound of Performance. Cambridge Scholars Publishing, 2011.
ROESNER,D. Musicality in Theatre. Music as Model, Method and Metaphor in Theatre-Making. Londres: Routledge, 2014.
SARRAZAC, J.P. Sobre a fábula e o desvio. Rio de Janeiro: Editora 7 Letras, 2013.
SARRAZAC, J.P(Ed). Léxico do drama moderno e contemporâneo. São Paulo: Cosac&Naif, 2012.
SARRAZAC, J.P. A oficina de escrita dramática.  Educação e Realidade 30.2(2015):203-215.Link: http://seer.ufrgs.br/educacaoerealidade/article/view/12461.
SARRAZAC, J.P. Poétique du drame moderne. Paris: Les Éditions du Seuil, 2012.
SARRAZAC, J.P. A irrupção do romance no teatro”, Folhetim: Teatro do Pequeno Gesto 28(2009): 7-15.
SCODEL, R. Listening to Homer. Tradition, Narrative & Audience. The University of Michigan Press, 2009.
SCHAFER, R.M. O Ouvido Pensante. São Paulo: Editora Unesp, 1992. Link: https://monoskop.org/images/2/21/Schafer_R_Murray_O_ouvido_pensante.pdf .
SCHAFER, R.M. A afinação do mundo. São Paulo:Editora Unesp, 1997. Link: https://monoskop.org/images/9/93/Schafer_R_Murray_A_afinacao_do_mundo.pdf
SHAFER, R.M. Educação Sonora. São Paulo: Melhoramentos, 2011. 
SZONDI, P. Teoria do Drama Moderno(1880-1850). São Paulo: Cosac&Naify, 2001.


Links
1- Project Perseus : http://www.perseus.tufts.edu/hopper/
2- Stanford Encyclopedia of Philosophy http://plato.stanford.edu/
3- Center fo Hellenic Studies http://chs.harvard.edu/
4- Homer in print http://www.lib.uchicago.edu/e/webexhibits/homerinprint/
5- Dance of the muses. www.danceofthemuses.org.
6- Oral Tradition Journal  http://journal.oraltradition.org/
7- Homeric Singing   http://www.oeaw.ac.at/kal/sh/
8- Homer In Performance https://www.fas.harvard.edu/~classics/poetry_and_prose/homer/homer.html
9- Monoskop. https://monoskop.org/Monoskop
10-archive. http://archive.org/
11-
Sites de buscas
1-abrace
http://portalabrace.org/1/index.php/1
2- Repositório Institucional  UnB:   http://repositorio.unb.br/
3-Biblioteca Digital Brasileira de Teses e Dissertações (Ibict) http://bdtd.ibict.br/vufind/
4- Banco de teses Capes http://bancodeteses.capes.gov.br/
5- Banco de teses USP - http://www.teses.usp.br/
6- Jstor. http://www.jstor.or g/
7-Proquest. www. proquest.com
8- Academia https://www.academia.edu/settings
9- scribd.  www.scribd.com




[1] Bibliografia complementar será acrescida de títulos disponibilizados no blog de acompanhamento da disciplina. Meus textos estão disponíveis em  https://brasilia.academia.edu/MarcusMota .

Calendário

AGOSTO
DIA 08: apresentação do programa. recebimento dos alunos.
DIA 10:conceitos fundamentais básicos da ideia de rapsodo
DIA 15:Sarrazac/Platão
DIA 17:Sarrazac/Platão
DIA 22:Laocoonte
DIA 24: dia reservado para encontro dos grupos 
DIA 29:Laocoonte
DIA 31: Análise da Ilíada

SETEMBRO
DIA 05: Análise da Ilíada
DIA 07 Feriado. Independência
DIA 12 Análise da Ilíada
DIA 14 Processos criativos: conceitos, procedimentos de análise e produção
DIA 19 Processos criativos: conceitos, procedimentos de análise e produção
DIA 21 dia reservado para encontro dos grupos
DIA 26
DAI 28

OUTUBRO
DIA 03
DIA 05
DIA 10
DIA 12 FERIADO. DIA N.S.APARECIDA
DIA 17
DIA 19
DIA 24
DIA 26
DIA 31

NOVEMBRO
DIA 02  FERIADO FINADOS
DIA 07
DIA 09
DIA 14
DIA 16
DIA 21
DIA 23
DIA 28
DIA 30

Dezembro
DIA 05 Avaliação final do curso
DIA 07 Avaliação final do curso

quarta-feira, 15 de junho de 2016

APRESENTAÇÃO

Este é o blog de interface das disciplinas:
Seminário de Metafísica da Arte
Tópicos Especiais em Artes Cênicas II

A proposta é integrar estudantes/pesquisadores/artistas de diversas formações e programas de pós-graduação em uma comunidade de aprendizagem a partir de trocas de experiências tendo como fio condutor a rediscussão da ideia do rapsodo.

O ponto de partida será o de uma renovada ênfase na figura de Homero e sua épica, a partir de duas provocações:
1-uma tentativa de definir a produção moderna e contemporânea em dramaturgia como um híbrido entre drama e narrativa, a partir dos textos do dramaturgo e ensaísta Jean Pierre Sarrazac;
2- as variações em torno da recepção da obra Laocoonte, de Lessing, que defende a poética de Homero frente às artes visuais.

Para tanto, além dessas provocações, serão discutidas e confrontadas duas proposições

1- a tentativa de definição e controle da performance épica por meio da abordagem de Platão em A república;
2- a análise do livro I de  Ilíada, monstrando como a atividade do rapsodo é elaborada dentro de uma interação face a face.

Tais provocações e proposições, além de debatidas e analisadas em sala de aula, vão constituir impulso para um exercício performativo em grupo realizado pelos integrantes da disciplina.